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Edición de audio

audacity

Una señal de audio es una señal analógica eléctricamente exacta a una señal sonora; normalmente está acotada al rango de frecuencias audibles por los seres humanos, que está aproximadamente entre los 20 y los 20.000 Hz (el equivalente, casi exacto a 10 octavas).

Dado que el sonido es una onda de presión se requiere un transductor de presión (un micrófono) que convierte las ondas de presión de aire (ondas sonoras) en señales eléctricas (señales analógicas).

La conversión contraria se realiza mediante un altavoz —también llamado bocina o altoparlante en algunos países latinoamericanos, por traducción directa del inglés loudspeaker—, que convierte las señales eléctricas en ondas de presión de aire.

Un editor de audio es una aplicación informática usada para editar audio, es decir, manipular audio digital. Los editores de audio son la pieza de software principal en las estaciones de trabajo de audio digital.

Entre las herramientas más populares encontramos: Adobe Audition, Sound Forge, Nuendo, Logic, Sonar, Audacity… entre otros.

Un editor de sonido es un creativo responsable de seleccionar e integrar grabaciones de sonido en preparación para la mezcla o grabación original del sonido final de un programa de televisión, película, videojuego, o cualquier producción que involucre sonido grabado o sintético. La edición de sonido se desarrolló debido a la necesidad de reparar las grabaciones de sonido incompletas, no dramáticas, o técnicamente inferior de las primeras películas sonoras, y que con el pasar de los años se han convertido en obras de la industria cinematográfica, en donde los editores de sonido han implementado metas estéticas en el diseño del sonido cinematográfico.

FORMATOS DE AUDIO

Un formato de archivo de audio es un contenedor multimedia que guarda una grabación de audio. Lo que hace a un archivo distinto del otro son sus propiedades, cómo se almacenan los datos, sus capacidades de reproducción, y cómo puede utilizarse un archivo en un sistema de administración de archivos (etiquetado).

Tipos de formatos

Existen diferentes tipos de formato según la compresión del audio. Es importante saber distinguir entre formato de archivo y codec. El codec codifica y decodifica los datos del audio mientras estos datos son archivados en un archivo que tiene un formato de audio específico. La mayoría de los formatos de archivo de audio públicamente documentados pueden ser creados con uno de dos o más codificadores o codecs. Aunque la mayoría de formatos de archivo de audio solo soportan un tipo de datos (creado con un codec de audio). Un contenedor de formato de multimedia como MKV o AVI puede soportar múltiples tipos de datos de audio y vídeo.

Hay tres grupos principales de formatos de archivo de audio:

WAV

Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav. A pesar de que el formato WAV puede soportar casi cualquier códec de audio, se utiliza principalmente con el formato PCM (no comprimido) y al no tener pérdida de calidad puede ser usado por profesionales.

AIFF

Prácticamente igual que el anterior WAV, trabaja en formato PCM. Su principal diferencia radica en los desarrolladores. AIFF es el formato principal de Mac Osx, así que su software de edición profesional suele trabajar con este formato.

WMA

Es un formato de compresión de audio con pérdida, aunque recientemente se ha desarrollado de compresión sin pérdida, es propiedad de Microsoft. Aunque el soporte de este formato se ha ampliado desde Windows Media Player y ahora se encuentra disponible en varias aplicaciones y reproductores portátiles, el MP3 continua siendo el formato más popular y por ello más extendido. A diferencia del MP3, este formato posee una infraestructura para proteger el Copyright y así hacer más difícil el “tráfico P2P” de música.

MP3

Es el formato de compresión con pérdida más utilizado en el mundo y actualmente forma parte del estándar MPEG-2 (las versiones más antiguas de este formato siguen con el estándar MPEG-1, algo menos desarrollado pero igualmente con buenos resultados). Además, cuenta con la expansión de reproductores optimizados para este formato, lo que hace que se extienda más aún fuera del ámbito de la informática. No obstante tiene grandes defectos que impiden un desarrollo óptimo: tiene patente (que hace que no tenga apoyo de una comunidad que lo desarrolle de forma libre) y han salido formatos tecnológicamente mejores, aunque de parecido rendimiento.

OGG

El formato Ogg es completamente libre, no tiene patentes .Ogg tiene también un buen algoritmo de compresión, que si se junta con su carácter libre lo hace un buen candidato para ser utilizado en Internet. Por ejemplo, es el formato utilizado en uno de los principales programas para escuchar música online como Spotify.

Conectores de Audio

El conector de audio (audio jack en inglés) de señales analógicas se utiliza para conectar micrófonos, auriculares y otros sistemas de señal analógica a dispositivos electrónicos, aunque sobre todo audio.

Es vital conocer los conectores de audio más comunes. Nos ahorraremos problemas a la hora de la captación, así como entendernos con el resto del equipo en soluciones técnicas.

RCA conector-rca

Es un cable que solamente contiene un positivo y una fina malla que protege de parásitos al cable. No es adecuado para grabaciones, es muy común en reproductores, equipo DJ y doméstico.

TR/ TRS (JACK)conectores-tr-trs-jack

El más común para los instrumentistas, la mayoría de instrumentos eléctricos usan este conector. También muchos efectos y equipo auxiliar. Se usa comúnmente para entradas y salidas de linea.

Existen dos tipos:

TS (tip-sleeve, punta-funda) , no balanceado . Al igual que el RCA simplemente tiene un positivo y una malla que recubre el cable.

*Ambos pueden ser de dos tamaños distintos . El conector original de 6,35 mm (¼″, es decir, un cuarto de pulgada). El miniaturizado de 3,5 mm (aproximadamente ⅛″): es el tipo de conector más utilizado, usado para la salida de auriculares en dispositivos portátiles, como reproductores de mp3.

TRS (tip-ring-sleeve, punta-anillo-funda), balanceado. En este caso contiene dos señales y una malla. Las dos señales se pueden usar tanto para un canal como para dos. En el caso de usarlo para un canal es su uso balanceado, el cual confiere un seguro contra la perdida de señal o parásitos.

XLR (Canon) Es el más común dentro del mundo del audio. Es un conector rudo y seguro de 3 pines, que al igual que el TRS contiene dos positivos y una malla aún más fuerte. conector-xlr-canonconector-base-negativa-2-xlrconector-base-negativa-xlr

 

 

 

 

 

Software de edición de audio.

software-libre-para-la-edición-de-audio

tema-19 CUAU equipos-de-imagen-y-sonido

http://computerhoy.com/listas/software/5-mejores-editores-audio-domesticos-1686

 

 

 

 

El Sonido

el-sonido

El sonido (del latín sonĭtus, por analogía prosódica con ruido, chirrido, rugido, etc.), en física, es cualquier fenómeno que involucre la propagación de ondas mecánicas (sean audibles o no), generalmente a través de un fluido (u otro medio elástico) que esté generando el movimiento vibratorio de un cuerpo.

El sonido humanamente audible consiste en ondas sonoras y ondas acústicas que se producen cuando las oscilaciones de la presión del aire, son convertidas en ondas mecánicas en el oído humano y percibidas por el cerebro. La propagación del sonido es similar en los fluidos, donde el sonido toma la forma de fluctuaciones de presión.1 En los cuerpos sólidos la propagación del sonido involucra variaciones del estado tensional del medio.

El sonido es una onda de presión se requiere un transductor de presión (un micrófono) que convierte las ondas de presión de aire (ondas sonoras) en señales eléctricas (señales analógicas).

La conversión contraria se realiza mediante un altavoz —también llamado bocina o altoparlante en algunos países latinoamericanos, por traducción directa del inglés loudspeaker—, que convierte las señales eléctricas en ondas de presión de aire.

Es Importante recordar que, al igual que ver y mirar no son lo mismo, oír y escuchar tampoco lo son. Escuchar es oír pensando.

Conceptos de sonido.

Hablamos de sonido como el fenómeno físico atmosférico que da movimiento a la materia.como-se-produce-el-sonido

Vibración y movimiento.

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onda-de-sonido-grave-y-agudoEl sonido es un estimulo provocado por una vibración o fricción de cualquier materia, en el caso de la voz las cuerdas vocales, en el caso de un clarinete la lengüeta. Así pues cualquier objeto es susceptible de provocar un estímulo sonoro, sea deseado o no. El medio para el sonido es de vital importancia, sin él no existiría canal para su emisión. Claro ejemplo de ello es la total ausencia de sonido en el espacio exterior, puesto que no hay ningún medio material que lo pueda transmitir.

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Teniendo en cuenta el medio podemos conocer que las velocidades y fidelidad de difusión varían según el medio:

• El Aire.  Es el medio más común al cual estamos acostumbrados donde el sonido tiene una velocidad de aproximada de 340 metros por segundo.  Si hablamos con exactitud en el aire, a 0 °C, el sonido viaja a una velocidad de 331,5 m/s (por cada grado Celsius que sube la temperatura, la velocidad del sonido aumenta en 0,6 m/s).

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En la atmósfera terrestre es de 343,2 m/s (a 20 °C de temperatura, con 50 % de humedad y a nivel del mar). Por tanto La velocidad del sonido varía en función del medio en el que se trasmite. Así pues traspasar la barrera del sonido en el aire no es otra que superar dicha velocidad y viajar más rápido que el propio sonido que emita el cuerpo en movimiento.

 

El Agua. Es un medio poco usual que encuentra más usos en el mundo animal, como pueda ser el caso de las conversaciones que mantienen mamíferos como las ballenas a distancias que superan los 20 km. Prueba de ello es que en el caso del agua el sonido viaja a una velocidad de 1450 m/s.

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En Sólidos. Cuanto más compacto atómicamente es el medio, más rápido y mejor viaja el sonido. Dependiendo de la densidad del material puede variar su velocidad, un ejemplo de ello es uno de los mejores conductores como puede ser el Hierro donde el sonido es capaz de viajar a una velocidad de 5130 m/s el-sonido-tambien-se-transmite-por-los-solidos

Frecuencias que pueden ser percibidas por el oído humano.

El espectro audible, también denominado campo tonal, se halla conformado por las audiofrecuencias, es decir, toda la gama de frecuencias que pueden ser percibidas por el oído humano.

Un oído sano y joven es sensible a las frecuencias comprendidas entre los 20 Hz y los 20 kHz. No obstante, este margen varía según cada persona y se reduce con la edad (llamamos presbiacusia a la pérdida de audición con la edad). Este rango equivale muy aproximadamente a diez octavas completas (210=1024). Frecuencias más graves incluso de hasta 4 ciclos por segundo son perceptibles a través del tacto, cuando la amplitud del sonido genera una presión suficiente.

Fuera del espectro audible:

  • Por encima estarían los ultrasonidos (Ondas acústicas de frecuencias superiores a los 20 kHz).
  • Por debajo, los infrasonidos (Ondas acústicas inferiores a los 20 Hz).

No hay que confundir las audiofrecuencias con las radiofrecuencias. Las audiofrecuencias son ondas mecánicas (por consiguiente, no se pueden propagar en el vacío, es decir, no tienen capacidad radiante), y son de baja frecuencia (20Hz – 20kHz) ; mientras que las radiofrecuencias son ondas electromagnéticas (por tanto, con capacidad radiante), y son altas frecuencias cuyo margen va de los 3 kHz a los 300 GHz de las microondas.

El espectro audible varía según cada persona y se altera con la edad por eso es muy importante cuidarlo y no exponerlo a sonidos o ruidos muy fuertes que pueden dañarlo irremediablemente.

Audios: / Barrido / Barbershop (Enlace alternativo)

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tema-17 CUAU-funcion-expresiva-del-sonido

tema-18 CUAU-expresividad-de-música-y-sonidos

Sonido y música en los medios audiovisuales: Elementos fundamentales del sonido.

http://agrega.juntadeandalucia.es/visualizador-1/VisualizadorCS/VisualizarDatosNavSecuenciaNodo.do?identificador=es-an_2016091412_9125521&idSeleccionado=ITEM-eXes_1617_v01555f22f72250cd32fc3

 

Exposición Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900

Exposición Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900

Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900 se podrá visitar en la Fuente de las Granadas (Plaza del Humilladero) del 26 de enero al 21 de febrero de 2017.

Horario:

De lunes a viernes, de 12.30 a 14 h y de 17 a 21 h.

Sábados, domingos y festivos, de 11 a 14 h y de 17 a 21 h.

 

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Georges Méliès (1861-1938) introdujo la magia y la ficción en el cine cuando este aún estaba en pañales y prácticamente era solo documental. La contribución del cineasta francés al séptimo arte es fundamental. Fue dibujante, mago, director de teatro, actor, decorador y técnico, y también productor, realizador y distribuidor de más de 500 películas entre 1896 y 1912. Reinó en el mundo del género fantástico y del trucaje cinematográfico durante casi veinte años, antes de caer en el olvido y la ruina económica, que lo llevaron a destruir los negativos de todas sus películas.

La Obra Social ”la Caixa” presenta Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900, una exposición en un nuevo e innovador formato itinerante que, en un espacio de 200 metros cuadrados, traslada a los visitantes al ambiente de principios del siglo XX para explicar cómo se produjo el nacimiento del cine como fenómeno popular y cuál fue el papel capital que tuvo Méliès en el mismo.

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La muestra incluye reproducciones de aparatos, maquetas, objetos de época y copias de fotografías, así como la proyección de varios films, con una atención especial a Le voyage dans la Lune (1902). La muestra se ha realizado con la participación de La Cinémathèque Française, que cuenta con la colección más importante a nivel mundial de objetos de Méliès.

Empieza el espectáculo. Georges Méliès y el cine de 1900 se podrá visitar en la Fuente de las Granadas (Plaza del Humilladero) del 26 de enero al 21 de febrero de 2017.

Georges Méliès fue un precursor. Las grandes tramoyas, las técnicas de montaje y las películas coloreadas son el origen de uno de los géneros más populares y rentables de la historia del cine: el cine fantástico. Las películas de Méliès transmiten vitalidad, creatividad, ilusión, fantasía y sentido del humor, y demuestran que en el cine todo es posible.

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Por ello la Obra Social “la Caixa” le ha querido dedicar esta exposición, que forma parte de un conjunto de proyectos dedicados al cine como elemento fundamental de la sensibilidad y la forma de ver el mundo de la gente de hoy. Un recorrido por los orígenes del cine y por la fecha mágica del año 1900, cuando aún no existían las grandes productoras ni las grandes salas de proyección, y las películas circulaban por pueblos y ciudades en barracas y roulottes.

Una exposición en un nuevo e innovador Caixaforum itinerante que, en un espacio de 200 metros cuadrados, traslada a los visitantes al ambiente de principios del siglo XX, a una feria del año 1900. Detrás del telón de terciopelo… ¡el Gran Méliès!

https://www.participamelies.com/

Documento en PDF Méliès

 

Méliès

III Premios “El Audiovisual en la Escuela”

Para todos los Alumnos y alumnas de 1º y 2º  de Bachillerato de CUAU.

El pasado 19 de enero de 2017 se publicaron en BOJA nº 12 las bases que regirán la  CONVOCATORIA DE LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS ANDALUCES «EL AUDIOVISUAL EN LA ESCUELA» que pretenden reforzar las competencias en comunicación audiovisual en los centros educativos de la comunidad andaluza y que desde aquí os animamos a participar.

Un saludo.

Manuel Padilla Álvarez

Profesor de Cultura Audiovisual                       IES Severo Ochoa Granada

CONVOCATORIA DE LA III EDICIÓN DE LOS PREMIOS ANDALUCES
«EL AUDIOVISUAL EN LA ESCUELA»

En este tercera edición el Consejo Audiovisual de Andalucía junto al Consejo Escolar de Andalucía y la Fundación Cajasol pretenden promocionar la alfabetización mediática en las diversas etapas educativas, así como dotar de capacidad crítica a los menores ante los contenidos que reciben de los medios de comunicación audiovisual.

Los premios se dividen en dos modalidades: una dirigida al alumnado de entre 6 y 18 años, y otra al profesorado. Se premiarán 6 trabajos en toda Andalucía con una cuantía económica de 1.000 € cada premio, que irá destinada a la adquisición de nuevo material educativo o actividades relacionadas con la comunicación audiovisual.

El plazo de presentación de los trabajos finaliza el 30 de abril de 2017 y las bases de los premios y resto de información se puede consultar en los siguientes enlaces:

– Página web del Consejo Audiovisual de Andalucía

– BOJA nº 12 de 19 de enero de 2017

Cuatro Puntos de vista: Cuatro Directores de Cine

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—La imagen cinematográfica es una ilusión óptica que se genera a partir de un doble movimiento:

El movimiento de grabación: La cámara de cine capta la realidad  y descompone el movimiento en una sucesión de imágenes estáticas.

—El movimiento del proyector: La sucesión de fotogramas se ilumina y proyecta a gran velocidad, lo que permite la reposición del movimiento.

—La novedad del cine es crear en la pantalla la sensación de movimiento y superar a la imagen fotográfica.

—Técnicamente, el cine fue posible gracias a la combinación de tres fenómenos: —El descubrimiento de la persistencia retiniana. El desarrollo de la fotografía. El invento del cinematógrafo.

Un gran hito cultural de la era industrial. El 28 de diciembre de 1895 los hermanos Lumiére presentaron en París su cinematógrafo, el mundo ya no sería los mismo. Surge entre otros: el director de cine, el realizador que es el responsable de plasmar en imágenes los contenidos del guion de una película, los actores, los cámaras, los técnicos de cine…

El director de cine o director cinematográfico (en algunos países también realizador) es la persona que dirige la filmación de una película, da instrucciones a los actores, decide la puesta de cámara, supervisa el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje.

Previamente habrá intervenido en numerosas labores, principalmente la realización del guion técnico (encuadre, plano, movimientos de cámara, objetivo y angulación), como la selección o casting de los actores y de los demás profesionales, los escenarios naturales en los que se rodará la película, los decorados, o la redacción final del guion.  (fuente Wikipedia).

 

Desde el nacimiento del CINE  en 1895 donde se proyecta la primera película La salida de la fábrica que grabaron los hermanos Lumière, hasta nuestros días 2017,  los directores de cine han experimentado una gran evolución en estos 122 años, nos han hecho participes de su riqueza narrativa cada uno con su personalidad Audiovisual. Las primeras películas tenían una mínima duración, que se limitaban a tomas de la realidad, técnicamente la cámara está fija, hay continuidad en el tiempo (no hay cortes ni montaje) y la acción tiene principio, desarrollo y final.

Salida de la fábrica. Hermanos Lumière

Salida de la fábrica. Hermanos Lumière

 

Antoine Lumière era un conocido pintor retratista francés que se había retirado para dedicarse al negocio de la fotografía. Sus 2 hijos continuaron con el negocio familiar, Louis como físico y Auguste como administrador.

En 1894, Antoine fue invitado a una demostración del kinetoscopio de Edison. Se trataba de un artilugio muy aparatoso, cuyas proyecciones sólo se podían contemplar a través de una ventanilla. Fascinado, Antoine propuso a sus hijos que buscasen la forma de mejorarlo.camara-cinematografica-de-los-hermanos-lumiere

Un año más tarde, Louis había encontrado la solución, el proyector cinematográfico. Se trataba de un aparato que pesaba unos cinco kilos, y su funcionamiento era mucho más eficiente que el de Edison. El 13 de febrero de 1894 fue patentado.

El 22 de marzo de 1895 se proyectó en París la conocida “Salida de los obreros de la fábrica Lumière”, rodada tres días antes.

A finales de diciembre de ese mismo año se exhibió el primer espectáculo de pago donde se proyectaron varias cintas, entre las que destacaban la de la fábrica, y otras como la “llegada de un tren a la estación de la Ciotat”, el “desayuno de un bebé” y “el regador regado”.

Así comenzó la historia del cine, como testigo de la vida cotidiana. Estos títulos se convirtieron en verdaderos clásicos de la naciente historia del cine.

ENLACES :

La Sortie de l’Usine Lumière à Lyon (le Premier Film) (1895)

https://youtu.be/QMK-TDZc70w

http://www.institut-lumiere.org/musee/les-freres-lumiere-et-leurs-inventions/premiere-seance.html

Hoy en día, cada director, o al menos cada buen director tiene sus propias técnicas fílmicas, recursos narrativos y también sus propios simbolismos, que los hacen únicos y distinguibles en este enorme mundo del cine.

Desde la simpleza de algunos planos, hasta otro más complejos y dramáticos, todos forman parte de una forma de contar y transmitir una historia de una forma particular.

En este caso, se muestran  3 puntos de vistas de 3 directores muy diferentes entre sí, pero con la semejanza de que los tres buscaron, y encontraron su propia forma de transmitirle al mundo esas historias inolvidables de una manera muy personal y particular.

A continuación, se muestran tres videos realizados por el usuario de vimeo kogonada, donde realiza un montaje de los planos más usados por cada director.

 

Por un lado Stanley Kubrick, que en todas sus películas, además de la perfección técnica y el alto simbolismo intelectual muchas veces hasta polémico, podemos también destacar su investigación sobre la utilización del tiempo, que luego influenció a directores como Tarantino… Pero, lo que queremos mostrarles en el video, es el plano preferido de Kubrick, que parece ser el plano frontal, con perspectiva simétrica, todos ellos están tan perfectamente definidos, que no podrían ser de otro que no fuera Kubrick, obsesionado con la perfección de la imagen.

Por otra parte, y en otro tono muy diferente de Kubrick, encontramos a Wes Anderson. Otro director perfeccionista que mantiene su sello personal por encima de recursos técnicos y narrativos.

Su sello personal está en cada una de sus películas, su obsesión con las escenas acuáticas, con los finales en cámara lenta, con el compositor Mark Mothersbaugh… pero de nuevo, lo que nos interesa esta vez (es que nos interesan tantas cosas del genial Wes!!) es la utilización de un plano continuamente en todas sus películas, un plano que repite constantemente y ya, también, forma parte de esa larga lista de cosas que lo caracterizan. Nos referimos al plano cenital, un plano realizado desde arriba, justo encima del objeto o sujeto, con un ángulo de 90° perpendicular al suelo y con un efecto estético que pocos pueden logran con tanto éxito.

 

Por último, y no menos importante, tenemos a Quentin Tarantino, que ya a esta altura no necesita ningún tipo de introducción, el solo se fue abriendo camino y logrando, al igual que los dos directores anteriores, su propio lugar en el mundo del cine con tanto técnica como estética propia. En su caso fue la mezcla de influencias del cine de samurais, con todas esas pequeñas cosas de la cultura pop americana. Mucha violencia, sangre y venganza son elementos reconocibles en sus obras.

A Tarantino parece gustarle un plano en particular, el contrapicado, de frente y por debajo del sujeto.

20 Grandes Directores de Cine publicada por la New York Film Academy,

¿La lista de los 20 mejores directores? A continuación:

  1. Steven Spielberg
  2. Alfred Hitchcock
  3. Martin Scorsese
  4. Stanley Kubrick
  5. Sir Ridley Scott
  6. Akira Kurosawa
  7. Peter Jackson
  8. Quentin Tarantino
  9. Orson Welles
  10. Woody Allen
  11. Clint Eastwood
  12. Sir David Lean
  13. Los hermanos Coen
  14. James Cameron
  15. Francis Ford Coppola
  16. Oliver Stone
  17. Sergio Leone
  18. John Ford
  19. Billy Wilder
  20. Sam Peckinpah

Acceso a la Universidad: Documentos Legislativos. Selectividad 2017 EBAU. Evaluación de Bachillerato para acceder a la Universidad

NOTA INFORMATIVA SOBRE LA EVALUACIÓN DE BACHILLERATO PARA ACCESO A LA
UNIVERSIDAD EN EL CURSO ESCOLAR 2016/17
NUEVA EVALUACIÓN DE BACHILLERATO PARA ACCESO A LA UNIVERSIDAD
Ya ha comenzado a concretarse el formato de las pruebas que deben superar los alumnos de Bachillerato que deseen acceder a la Universidad.

a) Cambia la denominación oficial: ya no es la PAU (prueba de acceso a la Universidad), sino la EBAU (evaluación de Bachillerato para el acceso a la Universidad).
b) Pueden hacerla los alumnos que hayan obtenido el título de Bachiller. También pueden presentarse alumnos que ya aprobaron la fase general en anteriores convocatorias y deseen mejorar su nota.
c) Todos  los alumnos se examinan de las materias troncales obligatorias en cada modalidad de 2º.
Lengua II / Primera Lengua Extranjera II (Inglés) / Historia de España  –> (para todos)
Matemáticas II  –> alumnos de la modalidad de Ciencias.
Matemáticas aplicadas a las CC.SS. II –> alumnos del itinerario de Sociales.
Latín II –> alumnos del itinerario de Humanidades.
Fundamentos del Arte II (Para alumnos de la modalidad del Bachillerato de Artes).
ESTOS CUATRO EXÁMENES CONSTITUYEN LA FASE LLAMADA “PRUEBAS DE ACCESO” 
Como se ve son cuatro pruebas que se puntúan de 0 a 10. Se hace la media de los cuatro exámenes redondeada a tres decimales y si esa media es mayor o igual a 4 se considera superada la prueba y se calcula la nota de acceso.
d) La nota de acceso se obtiene de ponderar con un 40% la calificación media anterior, y un 60% la media del expediente de Bachillerato. Para poder acceder a la Universidad el resultado habrá de ser al menos 5 puntos y como máximo se podrá obtener una calificación de 10 puntos.
e) Si se quiere mejorar la nota, se podrá realizar un conjunto de hasta cuatro pruebas de materias troncales de modalidad y de la materia específica “Historia de la Filosofía”.
ESTOS EXÁMENES CONSTITUYEN LA FASE LLAMADA “PRUEBAS DE ADMISIÓN”
 Biología, Dibujo Técnico II, Economía de la Empresa, Física, Geografía, Griego II, Historia de la Filosofía, Historia del Arte, Química, Artes Escénicas, Cultura Audiovisual II, Diseño, Fundamentos del Arte II, Geografía, Geología, Griego II, Historia de la Filosofía, Historia del Arte, Matemáticas Aplicadas CCSS II, Química.
Asimismo podrán añadirse a estas materias Matemáticas II, Matemáticas aplicadas II y Latín II.
Como los exámenes de estas últimas materias ya se hicieron en la parte obligatoria (fase de acceso) de la prueba.
Las notas de los exámenes “de admisión” se ponderarán con un factor de entre 0 y 0,2 puntos pero también podrá considerarse para ponderar la nota una materia de la fase de acceso. (La ponderación depende de la adecuación de la asignatura al grado elegido. Es lógico, por ejemplo,  que Economía pondere un 0,2 para el grado en Ciencias Económicas y un 0 para el grado en “Filología”. La Universidad publica las tablas de ponderación.
 Ejemplo práctico:
Un alumno con una media de Bachillerato de 9,000 saca las siguientes notas en las pruebas:
ACCESO        LENGUA  7   /  INGLÉS  8  / HISTORIA  9 /  MATEMÁTICAS 9

ADMISIÓN      BIOLOGÍA  9  /  QUÍMICA  5 / FILOSOFÍA 9

NOTA DE ACCESO:

MEDIA DE LOS EXÁMENES DE ACCESO: (7+8+9+9)/4 = 8,250MEDIA PONDERADA CON EXPEDIENTE:  (9,000 · 0,60) + (8,250 · 0,40) = 8,700 Ese 8,700 es la nota de acceso a la Universidad sin mejorar.

Nuestro alumno desea hacer un grado en Bioquímica. En ese grado Matemáticas, Biología y Química ponderan con 0,2, Filosofía pondera con 0. Pues bien, ha de elegir dos de esas notas para calcular la nota de mejora (fase de admisión). Está claro que le conviene elegir Biología y Matemáticas, que tienen las notas y ponderaciones más altas. Su mejor opción sería:

NOTA DE ADMISIÓN:

PONDERACIÓN MATERIA 1: BIOLOGÍA   9 · 0,2 = 1,800

PONDERACIÓN MATERIA 2: MATEMÁTICAS 9 · 0,2 = 1,800TOTAL DE LA NOTA DE ADMISIÓN:  1,8 + 1,8 = 3,600NOTA TOTAL PARA ACCEDER A LA UNIVERSIDAD =  8,700 + 3,600 = 12,300.

El máximo de nota que se puede obtener con este sistema son 10 puntos en fase de acceso más 4 puntos en fase de admisión, 14 puntos, igual que el sistema anterior. La gran novedad es que en la fase de subida de nota se puede optar por un examen hecho en la fase general si es conveniente.
Espero que os sea de utilidad para todos aquellos alumnos que estáis en segundo de Bachillerato preparándose para superar todas las materias de este curso y la EBAU, a estudiar y ¡Suerte!!!
Os adjunto enlace de la nota informativa publicada por la Consejería de Educaión de la J.A.
Documentos legislativos que son de aplicación a la EVALUACIÓN DE BACHILLERATO PARA EL ACCESO A LA UNIVERSIDAD:
DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO Y ADMISIÓN A LA UNIVERSIDAD DE GRANADA POR MATERIAS DE LAS DENOMINADAS  “PRUEBAS DE ACCESO”. QUE AFECTAN A TODOS LOS BACHILLERATOS:
DIRECTRICES Y ORIENTACIONES GENERALES PARA LAS PRUEBAS DE ACCESO Y ADMISIÓN A LA UNIVERSIDAD DE GRANADA POR MATERIAS DE LAS DENOMINADAS  “PRUEBAS DE ADMISIÓN”. QUE AFECTAN A LOS BACHILLERATOS DE ARTES PLÁSTICAS, ARTES ESCÉNICAS,  CIENCIAS , HUMANIDADES Y CIENCIAS SOCIALES :

Elementos expresivos de la NARRATIVA AUDIOVISUAL

Narrativa-cinematografica


ELEMENTOS EXPRESIVOS DE LA NARRATIVA AUDIOVISUAL.

 Contenidos:

Relacionado con el Tema 15 de Cultura Audiovisual.

15.1.  Espacio, tiempo y su articulación.

http://cuauseveroochoa.blogspot.com/2013/10/tema-15-narrativa-del-cine-espacio-y.html

15.2. La dimensión temporal de la narrativa audiovisual.

http://cuauseveroochoa.blogspot.com/2013/10/tema-152-la-narrativa-del-cine-la.html

15. 3. El montaje y la articulación espacio-temporal

http://cuauseveroochoa.blogspot.com/2013/10/tema-153-la-narrativa-del-cine-el.html

La narración cinematográfica es un trabajo selectivo.  Para contar una historia es preciso elegir sus momentos y sucesos más representativos, sin que el espectador pierda el sentido.

Lo que no se ve debe quedar sugerido o explicitado. Además es preciso explicar cómo y por qué suceden esos cambios en el tiempo o en el espacio. Para ello se utilizan los recursos expresivos del lenguaje audiovisual.

Una vez estudiados y después de repasar los contenidos de la imagen fija y en movimiento estudiados anteriormente y realizar la primeras practicas de vídeo, que han consistido en grabar (con la nuestra cámara de vídeo o el móvil)   unos segundos por plano, los distintos tipos de planos: Así como los Movimientos de Cámara y estudiar y grabar los efectos de la luz, pasamos a realizar los distintos recursos narrativos audiovisuales:

El espacio en off .

Es un gran recurso narrativo. Es aquello que queda fuera del encuadre o fuera de campo, pero que el espectador imagina y que se integra en la narración. Es lo que no aparece en la pantalla pero cuya existencia se puede suponer y/o sugerir mediante el sonido, la mirada de los personajes, etc.

Espacio-en-off

Espacio-en-off

¿Qué significa en campo y fuera de campo?

 Una diferencia del ojo humano con la cámara, es que esta última limita el espacio con el enfoque y al seleccionar el espacio encuadrado deja fuera parte de la realidad. Es decir, lo que se ve en la pantalla se dice que está en campo, porque queda dentro de la visión de la cámara, mientras que lo que queda fuera se le ha llamado fuera de campo o espacio “off”. Se puede decir que el fuera de campo es aquello que el espectador cree que existe fuera del encuadre basándose en la información de lo que ve dentro del cuadro. Es un espacio invisible que rodea a lo visible. En ese espacio invisible continua la vida de los personajes ausentes del cuadro. Este fuera de campo casi nunca es neutro, siempre tiene una función, una significación. Puede ser silenciado por la censura, o paradójicamente puede ser puesto en relieve por omisión –para ocultar algo al espectador y se muestre más interesado por conocerlo. Casi siempre tiene un valor narrativo-expresivo. Podemos identificar tres categorías en el fuera de campo:

1. Los cuatro segmentos espaciales delimitados por los bordes del encuadre.
2. El espacio situado detrás de la cámara.
3. El espacio situado detrás del decorado o escenografía.

Relacionado con esto, surge el concepto de “cuarta pared”, es decir, aquella que nos separa de la acción que contempla el personaje, pero que nosotros no vemos.  La cuarta pared constituye la frontera que separa a un espectador de un espacio construido, completa dicho ámbito, pero también lo contempla, lo define, dialoga con él y lo transforma. La exposición “La cuarta pared” tiene un carácter eminentemente pro-positivo, planteando nuevas formas de ver, de mirar, de reflexionar e incluso de sentir el hecho arquitectónico como objeto de creación artística.

Cuarta-pared

Cuarta-pared

 

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El séptimo arte tiene infinidad de armas para atrapar nuestra atención, pero uno de los recursos más llamativos para lograrlo es precisamente el hecho de romper la cuarta pared que nos separa para crear un lazo más fuerte entre nosotros y el personaje que lo hace. Es un recurso que han usado infinidad de obras, lo que da pie a hacer interesantes recopilaciones como el vídeo que tenéis más arriba sobre la forma en la que el cine ha interactuado de forma directa con nosotros.

 

 

Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos:

Existen tres tipos de relaciones entre el espacio de un plano A y del siguiente plano B. Estas tres relaciones guardan similitud con las transiciones temporales.

Continuidad espacial

Continuidad espacial

: Dos planos consecutivos tienen continuidad espacial, CON o SIN continuidad temporal. En el caso del personaje que abre la puerta, hay continuidad espacial. Los cambios de plano que implican un salto de eje o de tamaño sobre un mismo escenario, son ejemplo de continuidad espacial entre dos planos.

Tipos de relación espacial entre dos planos consecutivos

Discontinuidad espacial: La discontinuidad espacial admite dos tipos: retroceso y elipsis.

Discontinuidad espacial

Discontinuidad espacial

Por un lado, está la discontinuidad espacial total y radical, que es cuando el lugar mostrado en el plano B no tiene ninguna relación con el plano A.

Discontinuidad espacial entre dos planos consecutivos Concepto de Raccord.

Aunque en otros idiomas se use para designar el cambio de plano, en general, “raccord” se refiere a cualquier elemento de continuidad entre dos o más planos.

Puede existir en el ámbito de los objetos, por ejemplo, se puede decir que “unas gafas no están en raccord” porque en el plano anterior el personaje no las llevaba puestas. Un personaje aparece en un plano anterior con una copa en la mano y en el siguiente plano aparece con un plato con comida (Es lo que conocemos popularmente como “gazapo”).

Gazapo

Gazapo

Entre 1905 y 1920 los directores empezaron a aproximar la cámara a los personajes como recurso expresivo, con el fin de romper en fragmentos el espacio teatral que el cine reproducía en sus inicios.

Si querían mantener la ilusión de un espacio teatral, se dieron cuenta que tenían que atender a ciertas reglas para que el espectador no pierda la orientación dentro de la escena. Fue así como surgió la noción de raccord de: dirección, de mirada y de posición.

Raccord de: dirección, de mirada y de posición.

Raccord de: dirección, de mirada y de posición.

 

Realizar por grupos:

Realiza una serie de planos y completa una escena donde quede reflejado el elemento narrativo de:  El espacio en off .

Realiza una serie de planos y completa una escena donde quede reflejado el elemento narrativo de la: “Cuarta pared”.

Realiza una serie de planos y completa una escena donde quede reflejado la Continuidad y/o discontinuidad espacial entre dos planos consecutivos.

Realiza una serie de planos y completa una escena donde quede reflejado el concepto narrativo de Raccord de dirección, de mirada y de posición.

Raccord de direccion

Raccord de direccion

Racord de mirada

Raccord de mirada

Raccord de posición

Raccord de posición