Estos Cortos han sido realizados por mis alumnos y alumnas de 2º de bachillerato grupos D y E de Cultura AudioVisual, grabados con la técnica y Efecto Foley.
Los denominados Efectos de sala también conocidos como efectos foley son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena y se han grabado posteriormente en el estudio de grabación, recreando e imitando los verdaderos sonidos originales. En estos cortos se pueden apreciar la creatividad y originalidad e imaginación de mis alumnos, en el proceso de creación y el arte que han desarrollado en la gran mayoría de los casos con estos efectos de sonido Foley, un arte en desarrollo. No es un proceso fácil y requiere de mucha imaginación para llevar a cabo procesos asombrosos… Y máxime cuando se han improvisado los estudios de grabación y utilizado equipos de sonido como un simple móvil y después editados en Software de sonido como: Audacity, Adobe Audition, Sound Forge, Nuendo, Logic, Sonar, …
¡Enhorabuena por vuestros trabajos!
Enlace con los contenidos de efectos Foley
Barbe´s Chaplin. Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnos y alumnas de Cultura AudioVisual: Alejandro Vaquero, Cristina Martín y Raquel Torres, de 2º de bachillerato C, de Artes Plásticas.
«Mesai». Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Amanda Rodríguez Jiménez y Desiré Guerrero Lacal, de 2º de bachillerato E, de Artes Escénicas.
«Os Echo de menos». Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnos de Cultura AudioVisual: Raúl García Romero y Sergio Mendiguchía Moreno, de 2º de bachillerato E, de Artes Escénicas.
«It´s a rainy day». Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Estrella Lucía Sáez Ribera y Cristina Graos Lainez, de 2º de bachillerato E, de Artes Escénicas.
«Efecto foley PEPAPIG» Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Yana Pérez, Rosa Navarro, Laura García y Lucía Pérez, de 2º de bachillerato C, de Artes Plásticas.
«Foley Blancanieves» Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Aroa Vilaseñor, Cristina Sevilla, Adriaán Millay Álvaro, Schneck, de 2º de bachillerato E, de Artes Escénicas.
«Corto con efectos Foley». Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Cristina Santiago Piris , Marta Hódar Jiménez , Lucía Moreno del Barco , de 2º de bachillerato C, de Artes Plásticas.
«Mamá». Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Estefanía Barroso, Aixa González, Nieves Cassini y María Jiménez, de 2º de bachillerato grupo E, de Artes Escénicas.
«Door Prank» Corto con efectos Foley. Realizado por mis alumnas de Cultura AudioVisual: Cristina Santiago Piris , Marta Hódar Jiménez , Lucía Moreno del Barco , de 2º de bachillerato C, de Artes Plásticas.
El Cómic
Los Contenidos de esta Práctica, los Tutoriales, así como el desarrollo de las Unidad Didáctica, están relacionados con el MÁSTER de EDUCACIÓN para los futuros PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, dependiente de la Universidad de Granada y de la Consejería de Educación de la J.A. Han sido desarrollados por mi alumno de Máster de Educación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato Francisco Vilchez Barea y aplicados a los contenidos de la Asignaturas de Cultura Audiovisual, de primer curso de bachillerato del IES Severo Ochoa de Granada.
Enhorabuena al futuro profesor, estás abriendo camino para ser un buen profesionales docente.
Manuel Padilla Álvarez. Profesor Tutor de MÁSTER de EDUCACIÓN PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas.
Está unidad didáctica «EL Color en el CÓMIC» ha sido desarrollada para impartirla a los alumnos de 1º Bachillerato de Artes IES Severo Ochoa, en la asignatura de Cultura Audiovisual.
Los Docentes
Manuel Padilla Álvarez Francisco Vilchez Barea
NARRATIVA-DEL-COLOR. UNIDAD DIDÁCTICA
Contenidos NARRATIVA DEL COLOR, COLOREADO DE UNA PÁGINA DE CÓMIC
Prácticas realizadas por los alumnos de 1º de bachillerato como desarrollo de los contenidos del cómic:
Presentación de Contenidos y Unidades Didácticas:
Los Contenidos de estas Prácticas, los Tutoriales, así como el desarrollo de las Unidades Didácticas, están relacionados con el MÁSTER de EDUCACIÓN para los futuros PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, dependiente de la Universidad de Granada y de la Consejería de Educación de la J.A. Han sido desarrollados por mi alumna de Máster de Educación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato María Naranjo Piñar y aplicados a los contenidos de la Asignaturas de Dibujo Artístico, de primer curso de bachillerato del IES Severo Ochoa de Granada.
Enhorabuena a la futura profesora, estás abriendo camino para ser unas buena profesionales docente.
Manuel Padilla Álvarez. Profesor Tutor de MÁSTER de EDUCACIÓN PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas.
Está unidad didáctica «EL Retrato una reproducción de la realidad» ha sido desarrollada para impartirla a los alumnos de 1º Bachillerato de Artes IES Severo Ochoa, en la asignatura de Dibujo Artístico.
Los/las Docentes
Manuel Padilla Álvarez María Naranjo Piñar
Dibujo arqueológico – contenidos.pdf
Dibujo arqueológico – Contenidos.pptx
Unidad Didáctica Dibujo Arqueológico
IES SEVERO OCHOA- GRANADA- CURSO 2016-2017
Convocatoria “POR AMOR AL ARTE”
El DEPARTAMENTO DE DIBUJO organiza el IV certamen de ARTES PLÁSTICAS Y DISEÑO para alumnos de Bachillerato del IES Severo Ochoa de GRANADA de acuerdo con las siguientes bases:
Se llama al alumnado de bachillerato de Artes plásticas y diseño del Instituto Severo Ochoa a afirmar su vocación de ser feliz a través de la expresión artística.
- Os convocamos a creer en el trabajo bien hecho y en el bien común, y a querer compartir vuestras mejores obras que no son sólo fruto del trabajo en clase sino de las experiencias y el tiempo vivido en comunidad.
- El Departamento de Dibujo y el Instituto Severo Ochoa, os invita a participar en una iniciativa para embellecer nuestro centro con vuestras obras realizadas durante el curso 2016-2017 y dejar testimonio de vuestra mirada en este trayecto de vuestra vida.
- Con tal motivo abrimos un plazo del día 15 al 31 de mayo de 2017 para presentarse a este certamen, con cualquier obra realizada en las diferentes asignaturas que componen el bachillerato de Artes Plásticas: Dibujo Técnico y Dibujo Artístico, Volumen, Cultura Audiovisual, Fundamentos del Arte, Técnicas Gráfico Plásticas, Diseño y Diseño por Asistido por Ordenador.
Las obras debéis presentarlas sin firmar y adjuntando en un sobre cerrado pegado al anverso de la obra. En este sobre irá el nombre, apellidos, curso y grupo, y nº de teléfono de contacto. Se presentarán en horario de recreo de 11:15 a 11:45 h. en la secretaría del centro y allí se adjudicará un número por obra para su posterior identificación.
Se escogerán tres obras entre las presentadas en cualquiera de las categorías para ser premiadas. El alumno se compromete a donar al centro la obra ganadora, recibiendo a modo de gratificación una cantidad de 50 euros y un diploma acreditativo de su participación, para el segundo y tercer premio, se otorgará un diploma. La entrega de premios se realizará en el acto de graduación de bachillerato y ciclos el día 2 de junio.
El centro se compromete a exponer la obra y mantenerla expuesta al público en las dependencias del Centro.
La técnica, soporte y dimensiones son libres. Se ruega el cuidar especialmente la presentación, por ejemplo con un cartón pluma y acetato.
Las obras no seleccionadas se recogerán desde el día de la entrega de los premios hasta el 23 de Junio.
El jurado estará formado por los profesores del Departamento de Dibujo.
Los premios podrán declararse desiertos si no cumplen los requisitos de las bases o por falta de calidad de las obras presentadas.
La participación implica la aceptación de todas las bases.
Los Profesores del departamento de Dibujo.
DKV Fresh Art y la Universidad Politécnica de Valéncia en el marco de la Cátedra DKV Arte & Salud, convocan el concurso TALENTO para expreARTE. En Las Modalidades en las Modalidades de: Pintura, Dibujo, Escultura, fotografía, vídeo arte y Grafiti o pintura mural.
¡Animo y a participar!
Andrés Gestación.
La presentación de los trabajos podrá realizarse desde el 18 de abril hasta el 5 de junio de 2017
Enlace para registrarte: concursos.dkvseguros.com/freshart2017
Bases:
http://concursos.dkvseguros.com/freshart2017
Estos Cortos han sido realizados por mis alumnas y alumnos de Cultura Audiovisual, de 2º curso de Bachillerato de «Artes Escénicas» y «Artes Plásticas» del IES Severo Ochoa, desarrollados durante el curso académico 2016/2017 aplicando los contenidos de la asignatura de CUAU: una idea con su correspondiente argumento, el tratamiento Fílmico, el guion literario y el guion técnico, así como el Storyboard; pasando a la acción práctica: grabación, edición y el montaje de un AudioVisual de corta duración.
Enhorabuena a todos por el trabajo realizado.
Manuel Padilla Álvarez
Profesor de Cultura Audiovisual. IES Severo Ochoa Granada mayo 2017
2º Bachillerato grupo E. Artes Escénicas
2º Bachillerato grupo E. Artes Escénicas
2º Bachillerato grupo E. Artes Escénicas
2º Bachillerato grupo D. Artes Plásticas
2º Bachillerato grupo D. Artes Plásticas
Enlace con los contenidos de taller de vídeo. Realización de una película.
Enlace con los contenidos de edición de vídeos
Corto definitivo. Realizado por mis alumnos de 2º de Bachillerato de Artes Plásticas: Joaquín Martínez, Adrian Jiménez, Eduardo Nieto y Paula Pérez.
Corto CUAU abril 2017. Realizado por mis alumnas y alumnos de Cultura Audiovisual de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» del IES Severo Ochoa: Cristina Graos en la Dirección, Critina Sevilla como guionista, Estrella Sáez e Inmaculada Fernánde en la grabación y edición , actuando: Desiré Guerrero, Aroa Villaseñor, Amanda Rodríguez, Sergio Mendiguchía, Paloma Lafuente, Álvaro Schneck, Noelia Muelas, Victoria Smith, Cristina Sevilla, María Jiménez, Nieves Cassini, Mirian Terrones, Aixa González, Estefanía Barroso e Inmaculada Fernández.
Nemas corto. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Nieves Cassini Roldán, María Jiménez Morón, Aixa González Rachidi y Estefanía Barroso González.
La Entrevista. Realizado por mis alumnas de Cultura Audiovisual de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas»: Cristina Graos, Estrella Sáez y María Jiménez.
Cortos realizados con la técnica de los hermanos Lumière. Grabando una acción con principio, desarrollo y final con la cámara fija, siempre en el mismo emplazamiento y sin movimiento; Continuidad de tiempo, sin montaje y sin cortes:
La Cita. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas» Rosa Navarro Balderas y Laura García Navas
Mi Película. Realizada por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Estrella Sáez Ribera, Cristina Graos Laínez y Victoria Smith.
Momentos Coquetos. Realizado por mis alumnas: Cristina Martín , Raquel Torres y alumno Alejandro Vaquero, de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas»
Canasta a la Primera. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas» Cristina Santiago Piris , Lucía Moreno del Barco y Marta Hódar Jiménez.
Efluvios corporales. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas»Mirian Terrones Megías, Inmaculada Fernández Aivar, Cristina Sevilla Juárez.
Chicas coquetas. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Paloma Lafuente Costela, Noelia Muelas Ortiz y Victoria Smith.
Aprendiendo a bailar. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Estefanía Barroso González, Aixa González Rachidi e Inmaculada Fernández Aivar.
Salida del Instituto. Realizado por mis alumnos de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Sergio Mendiguchía Moreno y Raúl García Romero .
Sin título. Realizado por mis alumnos de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas» Joaquín Martínez Couceyro, Inés Segura Robles, Eva Rodríguez Ruíz y Paula Pérez Torres.
Teclado de Papel. Realizado por mi alumno de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas» Alejandro Montoro Fernández.
Corto Zombie. Realizado por mis alumnas de 2º de Bachillerato de «Artes Plásticas»: Eva Serrano y Ana Montes.
El Gato. Realizado por mi alumna de 2º de Bachillerato de «Artes Escénicas» Noelia Muelas Ortiz.
Derechos de la Propiedad Intelectual
Derechos
Por lo que respecta a los derechos que conforman la propiedad intelectual se distinguen los derechos morales y los derechos patrimonial:
- Derechos morales:
Frente a los sistemas de corte anglosajón, la legislación española es claramente defensora de los derechos morales, reconocidos para los autores y para los artistas intérpretes o ejecutantes. Estos derechos son irrenunciables e inalienables, acompañan al autor o al artista intérprete o ejecutante durante toda su vida y a sus herederos o causahabientes al fallecimiento de aquellos. Entre ellos destaca el derecho al reconocimiento de la condición de autor de la obra o del reconocimiento del nombre del artista sobre sus interpretaciones o ejecuciones, y el de exigir el respeto a la integridad de la obra o actuación y la no alteración de las mismas. - Derechos de carácter patrimonial:
Hay que distinguir entre:- Los derechos exclusivos son aquellos que permiten a su titular autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, y a exigir de este una retribución a cambio de la autorización que le conceda.
- Los derechos de remuneración, a diferencia de los derechos exclusivos, no facultan a su titular a autorizar o prohibir los actos de explotación de su obra o prestación protegida por el usuario, aunque sí obligan a este al pago de una cantidad dineraria por los actos de explotación que realice, cantidad esta que es determinada, bien por la ley o en su defecto por las tarifas generales de las entidades de gestión.
- Derechos relacionados con la explotación de la obra o prestación protegida, que a su vez se subdividen en derechos exclusivos y en derechos de remuneración:
- Derechos compensatorios, como el derecho por copia privada que compensa los derechos de propiedad intelectual dejados de percibir por razón de las reproducciones de las obras o prestaciones protegidas para uso exclusivamente privado del copista.
La propiedad intelectual se divide en dos categorías: lapropiedad industrial, que incluye las invenciones, patentes, marcas, dibujos y modelos industriales e indicaciones geográficas de procedencia; y el derecho de autor, que abarca las obras literarias y artísticas, tales como las novelas, los poemas y las obras de …
Clic enlace Ministerio de Cultura: http://www.mecd.gob.es/cultura-mecd/areas-cultura/propiedadintelectual/la-propiedad-intelectual/derechos.html
Derechos de autor y Copyright
El término “copyright”, tan utilizado internacionalmente, proviene del derecho anglosajón. En concreto, el Estatuto de la Reina Ana (1709), en Inglaterra, fue la primera norma en el mundo sobre los derechos de autor, y sirvió de inspiración para las legislaciones nacionales de otros países anglosajones. Por otro lado, el termino derecho de autor (droid d’auteur) proviene del derecho continental y más específicamente del derecho francés.
Hoy en día ambos términos, copyright y derecho de autor, han ido convergiendo hasta convertirse casi en sinónimos. Tanto es así que el diccionario de la R.A.E., en su avance de la vigésimo tercera edición, incluye la palabra “copyright” como derecho de autor, y éste a su vez es: “El que la ley reconoce al autor de una obra intelectual o artística para autorizar su reproducción y participar en los beneficios que esta genere”.
Sin embargo, a pesar de la similitud existente entre ambos términos, es necesario conocer las diferencias entre el copyright anglosajón y los derechos de autor del sistema continental que es el vigente en España.
A pesar de las numerosas peculiaridades de cada país y de las diferencias de enfoque entre el derecho anglosajón (Common Law, más basado en la jurisprudencia que en las leyes) y el derecho continental (más basado en las leyes), existen tratados internacionales que armonizan las normas básicas sobre derechos de autor. En concreto, el Convenio de Berna para la Protección de las Obras Literarias y Artísticas (1979) y al Tratado de la OMPI sobre Derecho de Autor (1996).
En términos generales, la legislación continental habla de derechos de autor, mientras que el derecho anglosajón utiliza el término copyright. La diferencia más clara entre ambos reside en que los derechos de autor pueden ser morales o patrimoniales, mientras que el copyright se centra casi exclusivamente en el aspecto patrimonial ( el origen de los problemas):
- Derechos morales (paternidad, integridad, divulgación, …): protegen la autoría de la obra. Estos derechos no se pueden ceder, vender o transferir, perpetuos en el caso de la legislación española e independientes de la licencia de la obra. Incluso siendo de dominio público, las derechos morales del autor deben ser reconocidos.
- Derechos patrimoniales ( similares al copyright y son la reproducción, distribución, comunicación pública y transformación): son todos aquellos que definen la explotación de la obra, las retribuciones por su uso, reproducción y difusión, etc… Estos sí se pueden ceder, vender o transferir. Y estos son los que se limitan o amplían con las diferentes licencias o contratos: copyright, dominio público, copyleft, creative commons, …
Aunque más adelante veremos una explicación más detallada de los derechos de autor, en estos diagramas se pueden ver las diferencias entre ambas concepciones:
Propiedad intelectual, derechos de autor y copyright
legalidad.aomatos.com/propiedad_intelectual_derechos_de_autor_y_copyright.html
http://legalidad.aomatos.com/propiedad_intelectual_derechos_de_autor_y_copyright.html
Propiedad Intelectual. Derechos de Autor
¿Cuáles son las obras susceptibles de generar derechos de autor?
…. todas las creaciones originales literarias, artísticas o científicas expresadas por cualquier medio o soporte, tangible o intangible, actualmente conocido o que se invente en el futuro….”
- Los libros, folletos, impresos, epistolarios, escritos, discursos y alocuciones, conferencias, informes forenses, explicaciones de cátedra y cualesquiera otras obras de la misma naturaleza.
- Las composiciones musicales con o sin letra.
- Las obras dramáticas, dramático-musicales, coreografías, pantomimas y en general, las obras
teatrales. Las operas, zarzuelas y operetas corresponde al autor de la música y el libreto,
pero también se le reconoce a los demás participantes en la representación escénica
derechos afines a los propios de los autores.
- Las obras cinematográficas y cualesquiera obras audiovisuales.
- Las esculturas y las obras de pintura, dibujo, grabado, litografía y las historietas gráficas,
tebeos o cómics, así como sus ensayos o bocetos y las demás obras plásticas, sean o no
aplicadas.
- Los proyectos, planos, maquetas y diseños de obras arquitectónicas y de ingeniería.
- Los gráficos, mapas y diseños relativos a la topografía, la geografía y a la ciencia.
- Las obras fotográficas y las expresadas por procedimiento análogo a la fotografía.
- Los programas de ordenador.
- El Título de una obra siempre que sea original y no una mera descripción genérica de la obra
(por ej. “mujer mirando”).
También son susceptibles de generar derechos de autor:
- Las traducciones y adaptaciones.
- Las revisiones, actualizaciones y anotaciones.
- Los compendios, resúmenes y extractos.
- Los arreglos musicales.
- Las antologías, colecciones y obras similares.
- Las bases de datos.
- Y cualesquiera otras transformaciones de una obra preexistente.
Además la Ley contempla: Las obras generadoras de derechos afines o conexos a favor de otras personas y entidades que sin ser los autores de la obra original participan del proceso productivo y la Ley les otorga los derechos exclusivos de reproducción y comunicación pública:
- En las obras dramá0cas y dramá0co-musicales, los directores de escena, los directores de orquesta, los artistas, intérpretes o ejecutantes, tendrán el derecho exclusivo de autorizar la reproducción y comunicación pública de sus interpretaciones o ejecuciones.
- En las obras fonográficas, los productores gozan del derecho a autorizar su reproducción, distribución de copias y comunicación pública:
- En las obras audiovisuales, los productores de grabaciones audiovisuales, ostentan el derecho de autorizar la reproducción, distribución y comunicación pública, así como los derechos de explotación de las fotogra8as realizadas en el proceso de producción de las grabaciones. (Texto Consolidado LPI de 5 de noviembre de 2014)
¿Quiénes son los autores de una obra audiovisual o cinematográfica?
AUTORÍA:
- 50% Guionista
- 25% Director/a
- 25% Compositor/a musical
INTÉRPRETES Y EJECUTANTES:
- Músicos
- Actores y actrices
Derechos de Autor:
- Derechos Morales (irrenunciables):
- Cómo difundir-divulgar tu obra.
- Reconocimiento de condición de Autor/a.
- Respeto a la integridad de tu obra e impedir la deformación, transformación…
- Derechos de Explotación, pueden ser cedidos a terceras personas:
- Reproducción (obtención de copias).
- Distribución (venta de copias).
- Comunicación Pública (exhibición).
- Derecho de Transformación, pueden ser cedidos a terceras personas: Traducción, doblaje, adaptación.
Otras Leyes que nos afectan:
- Ley Orgánica 1/1982, de 5 de mayo, sobre protección civil del derecho al honor, a la intimidad personal y familiar y a la propia imagen.
hlp://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1982-11196
- Ley Orgánica 15/1999, de 13 de diciembre, de Protección de Datos de Carácter Personal.
hlp://www.boe.es/buscar/doc.php?id=BOE-A-1999-23750
- Ley 26/2015, de 28 de julio, de modificación del sistema de protección a la infancia y a la adolescencia.
hlps://www.boe.es/diario_boe/txt.php?id=BOE-A-2015-8470
- Constitución Española, Código Civil, Código Penal, Normativa autonómica y Normativa internacional.
Entidades que gestionan los derechos de Autor:
- Sociedad General de Autores y Editores (SGAE) directores, guionistas, compositores, letristas, dramaturgos, coreógrafos, mimos y editores musicales.
- Centro Español de Derechos Reprográficos (CEDRO) escritores y traductores.
- Visual, Entidad de Gestión de Artistas Plásticos (VEGAP) artes plásticas, fotografía, ilustración, diseño gráfico, videocreación, arte electrónico, arquitectura o comic.
- Asociación Derechos de Autor de Medios Audiovisuales (DAMA) directores y autores de la parte literaria de obras cinematográficas y audiovisuales.
Contratos
Para tener propiedad de la obra se tienen que realizar los siguientes contratos:
- Con todos los autores que intervengan en el proceso productivo y nos cedan los derechos de explotación.
- Cesión de derechos de imagen con los actores y actrices.
Licencia Creative Commons
Licencias
Usar una licencia Creative Commons es muy fácil
Poner vuestras obras bajo una licencia Creative Commons no significa que no tengan copyright. Este tipo de licencias ofrecen algunos derechos a terceras personas bajo ciertas condiciones. ¿Qué condiciones? Esta web os permite escoger o unir las condiciones de la siguiente lista »
“Algunos derechos están reservados”, pero los autores permiten utilizar su obra respetando determinadas cuestiones.
Las licencias Creative Commons garantizan: atribución de la obra, uso no comercial, no transformación y compartir igual.
Las combinaciones de éstas dan lugar a distintos tipos de licencia. Las más habituales son las siguientes:
Reconocimiento: Use esta obra como desee pero indique la autoría de la misma.
Reconocimiento-Compartir igual: Use la obra como desee, indicando la atribución de la misma y bajo el mismo tipo de licencia.
Reconocimiento-Sin derivados: Utilice la obra tal y como es, otorgando el reconocimiento al autor.
Reconocimiento-No comercial: Utilice la obra con propósitos no comerciales y otórgueme la atribución.
Reconocimiento-No comercial-Sin derivados: Utilice la obra tal y como es, con propósitos no comerciales y con atribución al autor.
Reconocimiento-No comercial-Compartir igual: Utilice la obra con propósitos no comerciales, bajo el mismo tipo de licencia y con atribución.
Webs:
- Para saber un poco más sobre las licencias Creative Commons
hlp://es.creaGvecommons.org/
- Buscador de recursos Creative Commons
hlp://search.creaGvecommons.org/
Vídeos con licencia Creative Commons:
Música con licencia Creative Commons:
- Jamendo hlp://www.jamendo.com/es/
- Magnatune hlp://magnatune.com/
- Beatpick hlp://www.beatpick.com/
- Audiofarm hlp://www.audiofarm.org/
- SoundClick hlp://www.soundclick.com/
Los denominados Efectos de sala también conocidos como efectos foley son aquellos efectos que buscan la recreación de sonidos que por diversos motivos no fueron recogidos en el momento de la grabación de la escena. Wikipedia
El término foley debe su nombre al neoyorquino Jack Foley, el cual desarrollo muchas de las técnicas que ahora se llevan a cabo en esta fase de la producción sonora.
Grabación efecto Foley
Jack Donovan Foley fue el creador de muchas técnicas o efectos de sonido utilizadas en el cine. Se le atribuye la invención de añadir a las películas efectos de sonido tales como pasos, movimiento … Wikipedia
En la gran mayoría de los casos el foley se acaba convirtiendo en un arte, un arte en desarrollo. No es un proceso fácil y requiere de mucha imaginación para llevar a cabo procesos asombrosos… Como crear el sonido de un ser inexistente en el mundo real, el despegue de una nave espacial…
Los nuevos sistemas digitales nos permiten la reproducción del más mínimo detalle sonoro, primando su realismo y su definición; Por este motivo ya no hablamos de diseño de sonido sino de arquitectura del mismo. Los efectos sala (los foley) dejan de ser meros ruidos ocasionales y se convierten en auténticos decorados sonoros que acompañarán toda la acción de los personajes, hasta el más mínimo detalle. La textura del suelo por donde andan los intérpretes, la textura de los ropajes que los visten, el material del que están hechos los objetos que tocan o mueven e incluso el aire que respiran los actores son obsesiones del efectista en estos momentos.
Se puede apreciar como se utilizan cocos para crear el sonido de un caballo galopante
3. Registro de audio: ambiente locución y foley
Registrar audio tiene muy diversos propósitos, en ocasiones lo realizamos en condiciones de interior / estudio y otras veces por exigencias del guión nos movemos fuera con un equipo de grabación portátil. Dividiendo estos dos propósitos usaríamos equipos y resultados diferentes.
Tengamos como meta (en la mayoría de los casos) que queremos conseguir el sonido más plano y fiel posible a la fuente original que lo está emitiendo. Es por ello que debemos saber posicionar y escoger con cuidado la microfonía.
Antes de ver los siguientes puntos del tema, recordarte que la mejor toma es en la cual se crea, un ambiente relajado y profesional. Intenta que todo se entienda a la perfección por cualquier oyente.
Con todos los conceptos técnicos que hemos recopilado hasta ahora no deberíamos tener ningún contratiempo perceptible.
3.1 WildTrack y banda sonora
El Wildtrack
Es la pista de ambiente natural, el paisaje sonoro. En cada rodaje audiovisual acontece ese momento mágico, cuando el director de sonido pide silencio para el Wildtrack. En plena toma el equipo se paraliza para que sus sistemas de grabación capten el entorno, el aire, los pájaros… Se realiza siempre el wildtrack de cada escena en exterior puesto que es una pista, al menos un minuto que servirá al montador como fondo en la escena, para en caso de editar o doblar los diálogos tener ese ambiente real y único que daba dicho momento de la grabación de la escena.
La Banda Sonora (OST, original sound track)
Llamamos banda sonora a todas las pistas de audio que acompañan a un metraje o pieza audiovisual. Dentro de la banda sonora encontramos numerosos elementos que la forman:
– Diálogos
– WildTrack
– Música
– FXs (efectos sonoros)
Vulgarmente llamamos banda sonora únicamente a la música de la película, pero esa banda sonora contiene mucha más información esencial para el film.
La imagen muestra una película en el antiguo celuloide, ampliando donde se alojaba la banda sonora dentro de la película.
La Banda Sonora (OST, original sound track)
Hoy día la sincronización es totalmente digital.
3.2 El flujo de trabajo en las producciones de foley
Una producción de Foley tiene una fuerte preparación.
1- Visionar y anotar todos los sonidos.
Apuntando en qué momento aparecen, o realizando una clasificación acorde por grupos.
En ese proceso inicial anotamos que vamos a necesitar reconstruir, para así hacernos una idea de todo lo necesario para afrontar la grabación.
2- Materiales.
Hacer acopio de materiales necesarios para recrear ese sonido es un paso fundamental. De ello dependerá la veracidad de nuestra recreación. La mayoría de los estudios especializados contienen un gran almacén que casi parece un rastro desfasado. No importa el aspecto del “instrumento”, importa su sonido a la hora de golpearlo, arrastrarlo, mojarlo o sacudirlo.
3- Microfónica y acotación de espacios.
Según los materiales que fuésemos a emplear vamos a necesitar un espacio de seguridad mayor, es importante mantener proximidad con la microfonía sin ponerla en riesgo, podemos romper material de estudio con mucha facilidad.
4- Grabación.
El proceso de interpretación, el artista foley se convierte en un intérprete más de la banda sonora, y dependerá de su habilidad de recrear e integrar sonidos para conseguir los efectos más reales y sorprendentes. Es muy común el trabajo por capas donde para conseguir un mismo sonido empleamos distintas grabaciones. Ejemplo: una con más ataque, otra con más sonido de metal, y otra con mucho volumen. Sumando todas podemos obtener el resultado esperado que de otra forma no podríamos transmitir con un único elemento.
El papel del técnico durante la grabación es fundamental, controla las tomas, asegura que son válidas, que no saturan o se quedan bajas de nivel. Es el que escucha desde fuera con un oído crítico para transmitir al intérprete si debería repetir o buscar otro sonido.
4 Mezcla, edición y mastering
La postproducción de audio engloba todo los procesos posteriores a la grabación. Es decir, tras importar nuestros archivos de audio, decidimos las que vamos a usar y en qué orden. El siguiente paso sería editarlos, cortarlos, nivelarlos, corregir los posibles errores buscando obtener un resultado uniforme. Cuando ya hemos realizado la edición ahora viene el paso de mezcla, que trata de nivelar todo y jugar con los planos para no confundir al oyente. Explicaremos esto en el siguiente punto.
Por último una vez editado y mezclado vendría el retoque final, la masterización que equilibra y conforma, para así poder escucharlo a un volumen aceptable en cualquier reproductor de audio de nuestro entorno. La masterización busca equilibrar los sonidos puesto que la respuesta de los altavoces de casa no es igual ni parecida a la de nuestro coche. De esta manera el audio no pierde sus propiedades.
4.1 Diferencia entre mezcla y masterización
La diferencia entre mezcla y masterización es uno de los conceptos que más suele confundir, porque son términos que a veces se usan intercambiablemente y porque la línea que divide a ambos procesos puede ser bastante difusa en algunos casos.
Empecemos por entender cada proceso:
¿Qué es la mezcla de audio?
Es un proceso cuyo objetivo principal es lograr un balance equitativo en el audio. Ya sea este de frecuencias, de niveles, de la ubicación de cada sonido en el panorama estéreo (paneo). Una vez terminada la mezcla tenemos nuestra pieza lista para publicar, a falta del último proceso (el mastering).
Durante la mezcla se trabaja con el sonido “en bruto” producto de la grabación, es decir que lo que recibimos son las pistas a las que no se le aplicó ningún proceso previamente y empezamos con una serie de pasos que buscan que todo esté en su lugar y ocupe su espacio adecuadamente.
Otra cosa que se trabaja en la mezcla es la aplicación de efectos como reverb, delay, ecos, paneos creativos, etc . La elección de los efectos tiene mucho que ver con el estilo y con lo que busca el editor, productor…
La realidad es que una producción musical se empieza a mezclar incluso durante la grabación, puesto que según el micro que usamos ya estamos dándole un matiz e importancia a ese sonido.
Esto ya es un proceso de mezcla porque las decisiones las tomamos teniendo en cuenta que cada cosa tenga su lugar y se corresponda con lo que esperamos escuchar. Una grabación donde no se escuche en absoluto la voz y mucho ambiente puede destrozar nuestra mezcla.
¿Qué es la masterización?
La masterización es un proceso en el cual se pulen detalles de la mezcla y se llevan a un volumen comercialmente aceptable. La particularidad de la masterización es que durante este proceso se decide también el orden de los clips, la aplicación de fundidos (fades), la inserción de meta-datos necesarios para la identificación de la obra (como los códigos ISRC) y se decide también el espaciado de las canciones (la cantidad de segundos de silencio entre temas).
En su origen, la masterización era un proceso que se hacía únicamente para discos completos, sin embargo también se suele masterizar pistas separadas o proyectos de pocas canciones que no van a ser incluidas en un disco. La importancia de la masterización radica en una perspectiva fresca que otorga un control de calidad al proceso de mezcla.
Con el nacimiento de la auto-producción y de los discos grabados en condiciones semiprofesionales la masterización se ha vuelto una necesidad puesto que las mezclas requieren casi siempre alguna mejoría para ser aptas para su reproducción satisfactoria en los distintos medios de escucha, sin embargo cabe destacar que tampoco se puede hacer magia con una canción mal mezclada durante la masterización porque los recursos son limitados y no es la idea del proceso.
Entonces ¿Cuál es la diferencia entre mezcla y masterización?
Haciendo una analogía con la cocina, la mezcla sería el proceso donde una vez ya decidimos que vamos a cocinar procedemos a obtener la materia prima (grabación) para posteriormente desarrollar el paso intermedio donde mezclamos los ingredientes en función de las proporciones (mezcla) para posteriormente darle los retoques finales como ornamentación y presentarlo en el plato (masterización).
Señal masterizada y sin masterizar
Para seguir con la analogía, así como podemos comer directamente de una olla podemos mezclar sin masterizar, pero no podemos masterizar sin mezclar. Un estudio de mastering no tiene nada que ver con uno de mezcla, puesto que son equipamientos y propósitos bien distintos.
4.2 Usa música libre de derechos o pide derecho de explotación.
Si realizamos un podcast para distribuir de forma libre por internet, o bien si subimos un vídeo en youtube con música con derechos. En cualquier caso encontraremos que la red bloquea nuestro archivo porque rápidamente puede reconocer el uso ilegal de música con Copyright.
A continuación una lista con bibliotecas de audio en las que poder encontrar música libre de derechos de autor para poder descargársela de forma legal. Toda esta música se puede utilizar para distintos fines siempre que se respete la licencia, si es que la tiene. La gran mayoría de estas bibliotecas funcionan gracias a licencias Creative Commons. Algunas de ellas permiten hacer uso comercial de esas canciones con sólo mencionar al autor.
Repito: es recomendable asegurarse de que el tema está disponible para el uso concreto que se le quiera dar.
Jamendo
Como dice la Wikipedia, Jamendo “es una comunidad creada alrededor de la música libre, donde los artistas pueden subir su música gratuitamente y su público, descargarla de igual manera.
Fundada en enero de 2005, su número de artistas y álbumes alojados ha crecido de manera exponencial desde entonces”. Hay quien asegura que tiene más de 350.000 canciones.
Es una de las bibliotecas de música que hay que tener siempre a mano. La funcionalidad de la búsqueda avanzada es perfecta para encontrar el tema que estamos buscando de forma muy rápida.
Además deja buscar por tipo de licencia.
https://www.jamendo.com/?language=es
Free Music Archive
Creado en 2012 por WFMU, la mayor estación de música independiente de EEUU, Free Music
Archive cuenta con más de 5.000 canciones subidas por músicos o podcasters. Algunas de las bandas que suben aquí sus canciones han participado en festivales de música indie. Las canciones se pueden descargar de forma libre aunque es conveniente consultar la licencia porque pueden estar limitadas o cumplir ciertos requisitos para ser usadas.
Musopen
Si queréis ponerle música clásica a uno de vuestros vídeos, Musopen es la biblioteca perfecta.
Recoge parte de las composiciones de más de un centenar de músicos tan renombrados como Mozart, Beethoven, Tchaikovski, Bach o Mendelssohn.
Sound Cloud
Creada en 2007, Sound Cloud cuenta con más de tres millones de usuarios. Es una de las redes favoritas de música independiente.
Masterización es un término que proviene de master, en inglés, que hace referencia al producto final de una grabación sonora, que servirá como original o pieza maestra, de la cual han de obtenerse las copias. Como tal, aunque ha evolucionado, es un concepto que ha estado ligado a la historia del registro sonoro. Se podría afirmar que la primera masterización tuvo lugar en el laboratorio de Thomas Edison, ya que el propio Edison o uno de sus asistentes tuvo que producir de alguna manera el primer cilindro listo para ser utilizado en el fonógrafo para reproducir un sonido grabado previamente mediante el mismo aparato. (De Wikipedia, la enciclopedia libre)
Reseña
Con la invención del gramófono, se popularizó el uso del disco de vinilo, lo que sucedió de forma paralela al desarrollo de la radio en Estados Unidos. El ingeniero encargado de la masterización elabora el máster grabando un surco en la superficie del mismo usando un pickup similar al que se usa para reproducción.
Este surco forma una espiral que inicia su camino en la periferia de la superficie del disco y avanza hacia su interior. La velocidad con que la punta grabadora avanza hacia el centro del disco determina la distancia entre surcos, lo que a su vez limita la amplitud de las vibraciones que puede registrar el pickup, lo que luego se traduce en un disco que suena más o menos fuerte.
Con el advenimiento del disco compacto, la forma en que se realiza el trabajo de crear el prototipo para el máster cambió, pero siguió siendo necesario. El encargado de la masterización de CD creaba un prototipo usando un formato desarrollado para tal fin, a partir de una modificación de la grabadora de video U-matic, conocido en el medio como la PCM 1630.
Con los años se creó el CD de escritura y luego el de lecto-escritura, que también comenzó a ser usado para entregar los máster a la planta de prensaje. Hoy en día son el formato de preferencia, junto al DDP (del inglés, «Disc Description Protocol»), que se usa para enviar el máster a través de internet.
Algunas personas prefieren el término «Pre-masterización», toda vez que el producto obtenido en el estudio es solo un «pre-master» del cual se obtiene el «glass-master», generalmente en la propia planta, y es propiamente el prototipo, o «master» que se usa para la replicación.
Masterización como parte del proceso de la producción sonora
Los primeros títulos de registro sonoro fueron comercializados como cilindros para fonógrafo o disco para gramófono. Estas primeras grabaciones se realizaban directamente sobre el medio final, sin procesos intermedios.
Con la invención de la cinta magnética, la grabación podía realizarse en un momento previo a la producción del máster del disco para replicación, con posibilidad de repetir cuando una toma no salía bien, y se podía incluso grabar cada fragmento musical en un momento diferente, lo que hacía necesaria una sesión extra de «armado», que posibilitaba la toma de decisiones como el orden de las canciones, para que el técnico encargado preparase el máster a partir de las diferentes cintas empleadas en el orden deseado y dejando un espacio de silencio adecuado entre ellas, proceso que hasta nuestros días se conoce con el nombre de «secuenciado».
Otro aspecto importante en la evolución del trabajo de masterización se debió también al hecho de grabar en momentos diferentes cada pista del álbum, puesto que con frecuencia el resultado final era que cada pieza individual presentaba un nivel de volumen diferente, debido a lo cual el operario debía compensar este efecto ya fuera amplificando o atenuando algunas de ellas, lo que en ocasiones obligaba a la creación de una cinta maestra a partir de las originales.
El operario ya no se encargaba solamente del aspecto puramente técnico de la preparación del máster, sino que tenía bajo su responsabilidad el secuenciado y la nivelación, lo que tenía también que ver con la parte artística del trabajo.
En poco tiempo se agregó un ecualizador al arsenal, debido a que no sólo se presentaban diferencias de nivel entre las diferentes pistas, sino también de color. El ecualizador se utilizaba para compensar tales diferencias, que comenzaron a darse con mayor frecuencia e intensidad en los comienzos de la grabación multipista, que agregaba un proceso intermedio entre la grabación y la masterización : la mezcla.
Software audio.
- Software libre para la edición de audio
A continuación un listado de los editores de audio más comunes. Tanto en uso profesional como doméstico tenemos acceso a herramientas muy potentes. El resultado final únicamente dependerá de nosotros, el mercado de software de audio es muy similar y utiliza el mismo flujo de trabajo, simplemente son cambios de apariencia o utilidades de cada compañía:
-Audacity. (click para descargar) https://sourceforge.net/projects/audacity/?lang=es
http://audacity.sourceforge.net/?lang=es
-Sony Sound Forge.
-Steinberg Wavelab.
-BIAS Peak. -Acoustica.
-Wave editor. -Wavosaur
Software de audio.
https://www.youtube.com/watch?v=0_C-8D6yr34
Consejo para utilizar los Smartphone e IPhone.
https://www.youtube.com/watch?v=acZusTmIoSA
Mezcla de audio.
https://www.youtube.com/watch?v=gOMkDVNsDZU
Enlaces vídeos foley.
CORTOMETRAJE “THE SECRET WORLD OF FOLEY” «EL MUNDO SECRETO DE FOLEY»
EL INICIO DEL FOLEY, ASÍ SE TRABAJA UNA SECUENCIA COMPLETA
https://www.youtube.com/watch?v=OONaPcZ4EAs
GARY HECKER, EL FOLEY EN HOLLYWOOD
Presentación de Contenidos y Unidades Didácticas:
Los Contenidos de estas Prácticas, los Tutoriales, así como el desarrollo de las Unidades Didácticas, están relacionados con el MÁSTER de EDUCACIÓN para los futuros PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas, dependiente de la Universidad de Granada y de la Consejería de Educación de la J.A. Han sido desarrollados por mis alumnas de Máster de Educación de Profesorado de Educación Secundaria y Bachillerato Mercedes García Gutiérrez y Beatriz Iáñez Bustamante y aplicados a los contenidos de las Asignaturas de Dibujo Artístico y Cultura Audiovisual respectivamente, de primer curso de bachillerato del IES Severo Ochoa de Granada.
Enhorabuena a las futuras profesoras, estáis abriendo camino para ser unas buena profesionales docentes.
Manuel Padilla Álvarez. Profesor Tutor de MÁSTER de EDUCACIÓN PROFESORES de Educación Secundaria Obligatoria y Bachillerato, Formación Profesional y Enseñanzas de Idiomas.
Está unidad didáctica «EL Retrato una reproducción de la realidad» ha sido desarrollada para impartirla a los alumnos de 1º Bachillerato de Artes IES Severo Ochoa, en la asignatura de Dibujo Artístico.
Los/las Docentes
Manuel Padilla Álvarez Mercedes García Gutiérrez
Unidad didáctica «EL Retrato una reproducción de la realidad»
UnidadDid+íctica- MercedesGarcia
unidadDidactica Mercedes García
Contenidos «EL Retrato una reproducción de la realidad»
MercedesGarciaGutierréz-Contenidos
Está unidad didáctica «Manipulación de la Imagen» ha sido desarrollada para impartirla a los alumnos de 1º Bachillerato de Artes IES Severo Ochoa, en la asignatura de Cultura Audiovisual.
Los/las Docentes
Manuel Padilla Álvarez Beatriz Iañez Bustamante
Unidad didáctica «Manipulación de la Imagen»
Beatriz Iáñez Bustamante Unidad Didáctica del Retoque fotográfico
Contenidos Manipulación de la Imagen
Una señal de audio es una señal analógica eléctricamente exacta a una señal sonora; normalmente está acotada al rango de frecuencias audibles por los seres humanos, que está aproximadamente entre los 20 y los 20.000 Hz (el equivalente, casi exacto a 10 octavas).
Dado que el sonido es una onda de presión se requiere un transductor de presión (un micrófono) que convierte las ondas de presión de aire (ondas sonoras) en señales eléctricas (señales analógicas).
La conversión contraria se realiza mediante un altavoz —también llamado bocina o altoparlante en algunos países latinoamericanos, por traducción directa del inglés loudspeaker—, que convierte las señales eléctricas en ondas de presión de aire.
Un editor de audio es una aplicación informática usada para editar audio, es decir, manipular audio digital. Los editores de audio son la pieza de software principal en las estaciones de trabajo de audio digital.
Entre las herramientas más populares encontramos: Adobe Audition, Sound Forge, Nuendo, Logic, Sonar, Audacity… entre otros.
Un editor de sonido es un creativo responsable de seleccionar e integrar grabaciones de sonido en preparación para la mezcla o grabación original del sonido final de un programa de televisión, película, videojuego, o cualquier producción que involucre sonido grabado o sintético. La edición de sonido se desarrolló debido a la necesidad de reparar las grabaciones de sonido incompletas, no dramáticas, o técnicamente inferior de las primeras películas sonoras, y que con el pasar de los años se han convertido en obras de la industria cinematográfica, en donde los editores de sonido han implementado metas estéticas en el diseño del sonido cinematográfico.
FORMATOS DE AUDIO
Un formato de archivo de audio es un contenedor multimedia que guarda una grabación de audio. Lo que hace a un archivo distinto del otro son sus propiedades, cómo se almacenan los datos, sus capacidades de reproducción, y cómo puede utilizarse un archivo en un sistema de administración de archivos (etiquetado).
Tipos de formatos
Existen diferentes tipos de formato según la compresión del audio. Es importante saber distinguir entre formato de archivo y codec. El codec codifica y decodifica los datos del audio mientras estos datos son archivados en un archivo que tiene un formato de audio específico. La mayoría de los formatos de archivo de audio públicamente documentados pueden ser creados con uno de dos o más codificadores o codecs. Aunque la mayoría de formatos de archivo de audio solo soportan un tipo de datos (creado con un codec de audio). Un contenedor de formato de multimedia como MKV o AVI puede soportar múltiples tipos de datos de audio y vídeo.
Hay tres grupos principales de formatos de archivo de audio:
- Formatos de audio sin comprimir, como WAV, AIFF o AU
- Formatos sin pérdida (formato de audio comprimido sin pérdida) como FLAC, MPEG-4 SLS, MPEG-4 ALS, MPEG-4 DST, WavPack, Shorten, TTA, ATRAC, Apple Lossless y WMA Lossless
- Formatos con pérdida (algoritmo de compresión con perdida) como MP3, Vorbis, Musepack, AAC, WMA y Opus
WAV
Es un formato de audio digital normalmente sin compresión de datos desarrollado y propiedad de Microsoft y de IBM que se utiliza para almacenar sonidos en el PC, admite archivos mono y estéreo a diversas resoluciones y velocidades de muestreo, su extensión es .wav. A pesar de que el formato WAV puede soportar casi cualquier códec de audio, se utiliza principalmente con el formato PCM (no comprimido) y al no tener pérdida de calidad puede ser usado por profesionales.
AIFF
Prácticamente igual que el anterior WAV, trabaja en formato PCM. Su principal diferencia radica en los desarrolladores. AIFF es el formato principal de Mac Osx, así que su software de edición profesional suele trabajar con este formato.
WMA
Es un formato de compresión de audio con pérdida, aunque recientemente se ha desarrollado de compresión sin pérdida, es propiedad de Microsoft. Aunque el soporte de este formato se ha ampliado desde Windows Media Player y ahora se encuentra disponible en varias aplicaciones y reproductores portátiles, el MP3 continua siendo el formato más popular y por ello más extendido. A diferencia del MP3, este formato posee una infraestructura para proteger el Copyright y así hacer más difícil el «tráfico P2P» de música.
MP3
Es el formato de compresión con pérdida más utilizado en el mundo y actualmente forma parte del estándar MPEG-2 (las versiones más antiguas de este formato siguen con el estándar MPEG-1, algo menos desarrollado pero igualmente con buenos resultados). Además, cuenta con la expansión de reproductores optimizados para este formato, lo que hace que se extienda más aún fuera del ámbito de la informática. No obstante tiene grandes defectos que impiden un desarrollo óptimo: tiene patente (que hace que no tenga apoyo de una comunidad que lo desarrolle de forma libre) y han salido formatos tecnológicamente mejores, aunque de parecido rendimiento.
OGG
El formato Ogg es completamente libre, no tiene patentes .Ogg tiene también un buen algoritmo de compresión, que si se junta con su carácter libre lo hace un buen candidato para ser utilizado en Internet. Por ejemplo, es el formato utilizado en uno de los principales programas para escuchar música online como Spotify.
Conectores de Audio
El conector de audio (audio jack en inglés) de señales analógicas se utiliza para conectar micrófonos, auriculares y otros sistemas de señal analógica a dispositivos electrónicos, aunque sobre todo audio.
Es vital conocer los conectores de audio más comunes. Nos ahorraremos problemas a la hora de la captación, así como entendernos con el resto del equipo en soluciones técnicas.
RCA 
Es un cable que solamente contiene un positivo y una fina malla que protege de parásitos al cable. No es adecuado para grabaciones, es muy común en reproductores, equipo DJ y doméstico.
TR/ TRS (JACK)
El más común para los instrumentistas, la mayoría de instrumentos eléctricos usan este conector. También muchos efectos y equipo auxiliar. Se usa comúnmente para entradas y salidas de linea.
Existen dos tipos:
TS (tip-sleeve, punta-funda) , no balanceado . Al igual que el RCA simplemente tiene un positivo y una malla que recubre el cable.
*Ambos pueden ser de dos tamaños distintos . El conector original de 6,35 mm (¼″, es decir, un cuarto de pulgada). El miniaturizado de 3,5 mm (aproximadamente ⅛″): es el tipo de conector más utilizado, usado para la salida de auriculares en dispositivos portátiles, como reproductores de mp3.
TRS (tip-ring-sleeve, punta-anillo-funda), balanceado. En este caso contiene dos señales y una malla. Las dos señales se pueden usar tanto para un canal como para dos. En el caso de usarlo para un canal es su uso balanceado, el cual confiere un seguro contra la perdida de señal o parásitos.
XLR (Canon) Es el más común dentro del mundo del audio. Es un conector rudo y seguro de 3 pines, que al igual que el TRS contiene dos positivos y una malla aún más fuerte. 
Software de edición de audio.
software-libre-para-la-edición-de-audio
tema-19 CUAU equipos-de-imagen-y-sonido
http://computerhoy.com/listas/software/5-mejores-editores-audio-domesticos-1686
manuelprofesordeproyectos Manuel Padilla Álvarez 